Aria: El misterio de la diosa caída

Buen día, yo soy George Alfaro, un joven escritor mexicano que acaba de comenzar su carrera como novelista. Aria: El misterio de la diosa caída, es mi primera gran obra que ya está disponible via Amazon, a continuación les pondré la sinopsis y la liga de la tienda Amazon para poder adquirirlo.

 Sinopsis

 Lucio Atenas es un joven hechicero cuya vida no va por buen camino, sin embargo, todo cambia cuando una misteriosa mujer aparece frente a él.

Ella se presenta a sí misma como Aria, una diosa cuya divinidad ha desaparecido y ahora se encuentra desamparada en un mundo que ya no la necesita.

De este modo, las ruedas del destino emprenden su rumbo.

¿Hacia dónde los llevará este viaje sin retorno?

 Link directo para comprar la novela

Versión digital disponible ya

 Diseño de la portada.

La portada que ven en la entrada del blog, y del libro en general, fue hecha por la artista Naomy Mikol, acá está su página por si quieren ver más dibujos de ella.

Página de Naomy Mikol

Redes sociales

Por el momento solo se cuenta con una página de Facebook: George Alfaro

Ahí podrán ver noticias y comentarios relacionados a la novela, más adelante crearé un Twitter también y además habrá uno que otro video, donde hable de temas relacionados a la historia o simplemente comentarios random.

 

Pero este blog no solo tratará acerca de promocionar mis historias, no, de ser así, sería aburrido de escribir, hasta para mí, hablaré de mis experiencias como escritor y trataré de aconsejarles, pues, yo también estoy empezando en este gran mundo y entre novatos podemos ayudarnos mejor.

 

Muchas gracias por leer hasta acá, espero que esta sea la primera entrada de muchas.

 

 

Clichés y su uso: Boarding School Juliet vs Nisekoi

Clichés y su uso: Boarding School Juliet vs Nisekoi

 Es imposible evitar los clichés, ya sea para usarlos como base o simplemente, para darles una segunda visión. Existen desde hace siglos y conforme pasan los años, se vuelven parte de la cultura popular.

Hace poco leí a un escritor cuyo nombre me reservaré para no causar polémica, pero citando una de sus frases: “Crear una historia original siempre será mejor que un montón de clichés”, pero me temo que debo diferir, los clichés no son malos si los empleas de manera correcta y es posible crear una gran historia, si los elementos y herramientas narrativas están en orden.

En esta entrada, haré una comparación entre 2 mangas japoneses que emplean los mismos clichés a primera vista: Boarding School Juliet y Nisekoi, ambos tuvieron adaptaciones al anime y fueron recibidos de manera diferente.

Comenzamos.

Tanto Nisekoi, como Boarding School Juliet, manejan su trama con el cliché más famoso del romance y quizá, el más importante dentro de la literatura romántica: Romeo y Julieta.

No es ninguna novedad que cientos de tramas románticas hayan nacido gracias a la obra de William Shakespeare. La típica historia de familias/clanes/equipos rivales o enemigos, cuyos hijos se terminan enamorando.

Y es bajo esta premisa, que ambas historias empiezan. Por un lado, en Nisekoi, los protagonistas, Raku y Chitoge, son hijos de yakuzas y criminales occidentales (mafia tipo el Padrino), que estuvieron en guerra en el pasado. Para detener este conflicto, los padres de cada uno ponen como excusa que sus hijos se enamoraron y así, detener las peleas de una buena vez.

A primera vista,  la situación de Nisekoi es una deconstrucción de Romeo y Julieta, en vez de ser forzados a separarse, son unidos en contra de sus deseos, ya que a Raku le gustaba Onodera desde un inicio. Por algo, la traducción al español de Nisekoi se conoce como “falso amor”

Claro, leyendo esto la historia puede parecer original y hasta divertida, por desgracia, la ejecución queda lejos de ser perfecta. Conforme la trama avanza, más personajes empiezan a tomar protagonismo y luego, la historia cambia de “Romeo y Julieta al revés”, al cliché de la “promesa de la infancia”, donde todas las chicas tenían la misma importancia que Onodera y Chitoge. Un harem, básicamente, pero esto no hubiese sido malo, si la historia tratara realmente de descubrir cuál chica fue la que hizo la promesa con Raku.

Pero no, arcos y arcos desgastantes, hicieron irrelevante el tema, al punto de que ya no importaba quién amaba más a Raku, sino demostraciones vanas donde la historia quedaba estancada una y otra vez, sumando arcos lentos que no aportaban más que fan-service poco interesante.

Boarding School Juliet, por otro lado, emplea la situación tradicional de enamorados que no pueden estar juntos porque sus dormitorios son enemigos, entonces, deben fingir odiarse para poder verse en secreto. No obstante y a diferencia del material original, ellos no están conformes con esta situación y se plantean constantemente mejorarse a sí mismos para no seguir siempre escondiéndose.

El cliché es usado como base, pero la manera en que ambos abordan la situación, es lo que le da mayor interés a la trama. No se queda estática, no se lamentan su situación como si ocurre en Nisekoi, donde en vez de buscar una solución para el problema (ser forzados a salir) se la pasan repitiendo la misma fórmula con un triángulo amoroso (otro cliché, mal empleado) que se transforma en harem.

Vamos a comparar a los protagonistas masculinos y luego a las heroínas.

Raku es el típico protagonista de tu serie harem favorita, indeciso, débil, pero con una moral bien definida. Raku suele ser alguien amigable, que no quiere seguir los mismos pasos de su familia y en vez de ello, desea vivir una vida tranquila como un ciudadano excelente. Si bien, estos ideales son muy adecuados y hablan bien del personaje, es su manera de actuar frente a los problemas lo que le impide avanzar.

Como hijo de una familia Yakuza, debe de encontrar una manera de seguir su mentira para que no estalle una guerra entre ambas facciones, no obstante, cuando la trama sigue su rumbo, este detalle argumental parece desaparecer para dar más importancia a la interacción con otros personajes, sobre todo, femeninos. Raku nunca hace nada para cambiar su situación, quiere a Onodera, pero se ve forzado a salir con Chitoge y por lo tanto, el escenario de su relación se vuelve cada vez más frío, al punto de fijar su atención hacia otras personas. Raku, como otros protagonistas harem, es denso para que todas las chicas tengan la misma oportunidad de estar con él y si bien, este concepto puede funcionar para las series de este género, Nisekoi se revuelve sobre la misma premisa: La promesa, es decir, Raku tendrá que elegir tarde o temprano y alargar más esto solo hará que los demás personajes sufran y sufran.

Resumiendo, podemos definir a Raku con las siguientes características: Débil, indeciso, amable, denso, torpe, idealista y romántico.

Pasamos ahora con Inuzuka Romio (O Romeo, depende la traducción).

Inuzuka, al igual que Raku, es alguien bondadoso y gentil con sus seres amados, no obstante, Inuzuka es alguien decidido y que no se detendrá ante nadie para lograr sus metas, obviamente, sin hacer daño a la gente. Al inicio de la trama, Inuzuka ya se encuentra enamorado de una chica en especial, pero por diversas circunstancias no puede estar con ella (Persia), aun así, Inuzuka sigue intentando ganarse su favor hasta que tiene la oportunidad.

Y es aquí donde cambian los papeles.

A diferencia de Raku, que por miedo a lo que pase entre sus familias decide quedarse callado y aceptar la realidad, Inuzuka da un paso adelante y desafía a todo un país (básicamente, el tipo es hijo de un político importante de su nación) y a toda su escuela, solo para poder estar junto a Persia. No solo eso, durante su declaración (una lucha con espadas), se da cuenta de que su actitud indecisa estaba lastimando a su persona amada, en vez de lamentarse y huir de la situación, como Raku hizo muchas veces a través de la trama, Inuzuka decide dejar de lado sus dudas y hacerle frente a Persia para reconocerla, no solo como alguien fuerte, sino como su amiga, su confidente y es acá, donde la trama de Boarding School Juliet da inicio.

Muchos obstáculos aparecen frente a Inuzuka, desde sus propios compañeros de dormitorio, hasta su hermano mayor, pero él jamás deja que lo intimiden. Se supera a sí mismo cada vez más, pasa de ser un tipo busca pleitos y descuidado, a un verdadero líder para su facción y también un agente de cambio.

Podemos describir a Inuzuka con las siguientes palabras: Fuerte, decidido, romántico, inocente, terco e idealista.

Como pudieron observar, tanto Inuzuka, como Raku, tienen rasgos parecidos, ambos son hijos de una facción poderosa que está en conflicto con otra. Pero mientras Raku no quiere saber nada de su familia y lo que conlleva, Inuzuka decide volverse más fuerte e inteligente para poder estar con su persona amada.

Pasemos ahora con las chicas.

Chitoge es la típica rubia tsundere, algo infantil, pero que tiene el corazón en el lugar adecuado. Ella puede ser sensible y amigable también, al inicio de la trama tenía dificultad para hacer amigos y por lo mismo, no sabía muy bien cómo lidiar con la gente.

Chitoge no comprendía que a Raku le gustaba alguien más, hasta avanzada la trama, es decir, ella no tuvo que soportar el hecho de tener que estar con alguien, a pesar de amar a otra persona. Al igual que Raku, no hizo nada para cambiar su situación y en vez de intentar comprender los sentimientos de Raku, su inocencia y densidad, le impidieron valorar el sacrificio de su falso novio.

Aun así, Chitoge tiene muchos rasgos positivos, al punto de llegar a ser una chica bastante fuerte por su cuenta. Y es por esta disparidad, que no me gustó mucho su relación con Raku, dicho de otro modo, era demasiado para él y ninguno de los dos quiso mejorar para poder tener mejores condiciones dentro de su relación (aún si era falsa).

Juliet Persia, por otro lado, entendió al poco tiempo el enorme sacrificio que Inuzuka hacía para estar juntos. ¿Qué hizo?, volverse mejor para apoyarlo y también puso de su parte. Persia recibió los mismos golpes, recibió los mismos peligros, pero ella jamás dejó solo al protagonista y juntos fueron avanzando para bien.

Dicho de forma sencilla, Raku y Chitoge se enamoraron, pero ninguno se esforzó para que la relación funcionara y más, porque Raku todavía tenía dudas acerca de quién debía ser su pareja. Caso contrario a Inuzuka, que desde el capítulo 1 fue directo con Persia y rechazó a las demás chicas y mejor aún, ni siquiera les dio oportunidad de hacerse ilusiones con él. Algo raro últimamente en las comedias románticas.

Los clichés, por lo tanto, pueden ser utilizados de diferentes maneras y el resultado varía enormemente.

Tanto Boarding School Juliet, como Nisekoi, tienen conceptos parecidos, como el amor prohibido, las relaciones personales y la vida escolar. Pero la manera de ejecutarlos le da un sabor totalmente distinto.

En Boarding School Juliet, las cosas no se estancan, los personajes crecen conforme la trama sigue y no le dan vueltas a un mismo asunto. Lo mismo pasa con la relación de Inuzuka y Persia, ambos inician siendo novios tímidos, pero conforme pasan los capítulos, se hace más que obvio que su amor es real y que deberán ser mejores para que las cosas funcionen.

Y así, es como dos historias que iniciaron bajo una premisa parecida (Romeo y Julieta) toman caminos diferentes en cuanto a calidad. Nisekoi se fue por el harem y la repetición, Boarding School por el romance puro.

Como escritor, les comento que no es malo usar clichés, pero yo los llamaría “conceptos”, pues a fin de cuentas, son ideas base que se pueden expandir de acuerdo a la creatividad del autor. Lo mismo pasa con las obras de fantasía inspiradas en el Señor de los Anillos o Calabozos y Dragones, (Goblin Slayer, por ejemplo), que toman una base definida y la mueven de acuerdo a las propias ideas del autor.

Es todo por el momento, gracias por leer.

¿Es Okabe Rintarou un científico loco?

Bueno, muchos blogs y personas han hecho reseñas de Steins; Gate, probablemente una de las mejores historias de ciencia ficción que existen actualmente, no solo en anime y manga, sino en la literatura general. Sin embargo, hoy hablaremos acerca de su protagonista.

Okabe Rintarou ha sido elogiado como uno de los personajes más complejos de la ficción, su desarrollo y concepción han sido tema de debate entre muchos escritores fanáticos del género y hace poco, leí una reseña de la serie que me dejó pensando.

SPOILERS DE STEINS; GATE.

¿Es Okabe realmente un científico loco?, es decir, ¿entra realmente en el estereotipo?

Para ello, vamos a estudiar el arquetipo a fondo.

Orígenes

 Desde la antigüedad, los seres humanos han tenido un miedo comprensible por todos aquellos capaces de dominar fuerzas desconocidas. Al principio, estaban los chamanes y brujos de distintas culturas alrededor del globo, ya sea las mujeres oráculos de Grecia, los sacerdotes prehispánicos o cualquier otro individuo espiritual. La gente les temía por sus supuestos poderes y en un mundo lleno de ignorancia y cosmovisiones, era natural que estos sujetos llamasen la atención.

Con la llegada del cristianismo, la atención hacia estos individuos disminuyó y en su lugar, temieron a los invocadores del diablo y ese tipo de cosas. No olvidemos que el cristianismo tiene una historia llena de sangre, traiciones y visiones, pues evolucionó desde su inicio romano, hasta la formación de la Iglesia Católica Romana como una fuerza central en el poder político del mundo. Sin embargo, la gente aún tenía miedo, sobre todo, por las constantes epidemias que azotaron al mundo en la edad media.

Rezaban y rezaban, pero nadie los escuchaba. La plaga era interminable, el dolor indescriptible y aun así, la gente volteó a lo sobrenatural en búsqueda de una respuesta. Y en medio de esta oscuridad, nacieron los alquimistas.

Decían que podían encontrar la inmortalidad, convertir el metal en oro y muchas otras proezas mágicas, dignas de un mago de ficción. Sin embargo, para ellos era real, los tenían en alta estima por sus conocimientos, pero al mismo tiempo, les temían, pues por naturaleza, el ser humano teme a todo lo que desconoce.

Y no es precisamente algo malo.

Es parte de nuestro instinto de supervivencia, ya sea en la edad de las cavernas o en el mundo globalizado, los instintos del hombre jamás desaparecerán.

Los alquimistas fascinaron al mundo en el renacimiento, pero eventualmente dejaron de ser relevantes a inicios de la era moderna. Sobre todo, por los avances científicos del siglo XIX, es aquí, donde entra nuestro primer representante… Víctor Frankenstein, creador del monstruo que lleva su apellido.

Víctor en sí no es un mal hombre, pero su ambición por conocimiento y ganas de entrar en terreno desconocido le hizo crear un monstruo vivo, el primer homúnculo viviente de la ficción.

¿Hasta dónde puede llegar la ciencia?

¿Cuáles son las repercusiones éticas de los avances científicos?

La novela de Mary Shelley es el primer exponente de ciencia ficción que trata estos temas y que darían pie al auge del género. Su historia ha sido adaptada a cientos de medios y sus interpretaciones varían desde lo religioso, hasta lo moralmente científico.

Y acá hago un paréntesis.

Nikola Tesla, famoso científico creador de la corriente alterna, fue víctima de una competencia sucia por parte de su rival, Thomas Alva Edison, donde lo pintaron como un genio excéntrico y manipulador de la electricidad, una energía que era vista como algo místico por la población ignorante de inicios del siglo XX.

Y no es ninguna sorpresa que menos de 30 años después, saliera la película Metrópolis, donde su antagonista, el científico Rotwang, empleaba bulbos de electricidad y manejaba esta fuente de energía como su principal arma. Toda una referencia al mal estereotipo que le dio al pobre Tesla durante su competencia.

Sin embargo, las cosas cambiaron luego de la segunda guerra mundial.

Los terribles experimentos hechos por científicos nazis durante los campos de concentración judíos, en el famoso holocausto, les dieron una reputación terrible y con ello, la imagen de hombres benévolos para el bien de la humanidad desapareció y en su lugar, solo quedaron personajes hambrientos de poder, sin empatía y con una personalidad marcada por el egocentrismo.

 

Y en verdad no están muy equivocados.

Los científicos que allí estuvieron realizaron actos terribles, imperdonables, cosas que jamás desaparecerán del inconsciente colectivo.

Con ello, el arma de estos personajes dejó de ser la electricidad y se centró en la energía nuclear y la radiación, por cuestiones de la guerra fría y el impacto de la bomba atómica en Hiroshima.

Con este trasfondo en mente, vamos a continuar.

Descripción rápida de Okabe Rintarou.

 Okabe Rintarou es un chico de 18 años de edad, apasionado por lo desconocido, la ciencia y las tonterías de Internet. Se muestra como alguien alegre, con el famoso síndrome de octavo grado, debido a ello puede parecer algo extraño para las demás personas, pero en realidad, tiene motivos ocultos para actuar así.

Okabe viste una bata blanca y declara a los cuatro vientos su intelecto superior, aún si esto es solo una fachada de su verdadera personalidad. El alías que utiliza es Houin Kyoma, al grado de presentarse con ese nombre ante los desconocidos.

Comparativa

 Vamos a comparar algunas características de estos personajes y veamos si Okabe entra o no.

• Un científico loco es alguien solitario, sin amigos y con un ego enorme que le impide notar sus propios límites. Se creen dioses capaces de manipular las vidas de los demás a su antojo, todo por la ambición de querer conocer más cosas.

Okabe: Kyoma puede ser excéntrico y solitario, pero tiene amigos que se preocupan por él e igualmente, Okabe hará todo lo posible para hacerlos felices y protegerlos de cualquier peligro. No se cree Dios, al contrario, considera que sus acciones tienen consecuencias y por ende, trata de solucionar sus errores lo más pronto posible, para no tener que lastimar a las personas que ama.

• Tienen una risa malévola cuando experimentan y logran sus objetivos.

Okabe: Sí, tiene una risa “malévola”, pero en realidad solo lo hace por diversión, nunca para algo verdaderamente malvado.

• Falta de relaciones sociales, llamados ermitaños por las demás personas.

Okabe: En efecto, Okabe no es bueno con las personas, pero tiene amigos y gente que lo quiere. Así que este punto no aplica, además, no es un inepto social y como vimos en Steins: Gate 0, se desenvuelve bien en sociedad.

• Tienen referencias al nazismo y suelen hablar con acento alemán.

Okabe: En lo absoluto.

• Suelen ser millonarios y tienen recursos casi infinitos, como el caso de Lex Luthor, enemigo humano más fuerte de Superman.

Okabe: Apenas puede pagar su renta, de hecho, lo impresionante de su caso es que realizó una máquina del tiempo con un teléfono celular y un horno de microondas. Sin necesidad de laboratorios caros ni equipo costoso.

• A pesar de su inteligencia, se sienten decepcionados del mundo y terminan por vivir arrepentidos en etapas posteriores de su vida. Como el famoso caso de Rick, personaje de la serie Rick y Morty.

Okabe: Dependiendo de qué línea estemos hablando, a veces puede vivir arrepentido y triste, como se da en Steins; Gate 0, pero también se le ve feliz en otras líneas como la de Steins; Gate o los spin off graciosos.

• Les va mal en el amor y las relaciones humanas como tal.

Okabe: Su romance con Kurisu es uno de los motores de la serie y al mismo tiempo, la amistad profunda que comparte con Mayuri, su amiga de la infancia, es la que mueve los hilos de toda la trama principal. Así que no, Okabe no es malo para relacionarse, aun cuando su faceta de Kyoma diga lo contrario.

• Terminan destruidos por sus propias creaciones.

Okabe: Sí, acá entra perfectamente. Okabe sufrió muchísimo por culpa del teléfono microondas (Nombre temporal), sus seres queridos también y de hecho, la trama narra todo su dolor y sufrimiento para deshacer los cambios que hizo en las líneas temporales.

Conclusión

 Rintarou Okabe no entra en el arquetipo de científico loco.

A pesar de que finge ser uno de ellos, como Houin Kyoma, en el fondo, es demasiado buena persona y empático para entrar en esta clasificación. Tiene sus momentos divertidos, pero cuando la trama se pone seria no duda en sacrificarlo todo por amor.

Su deseo de proteger a Mayuri.

Su amor por Kurisu.

Y su firme determinación por alcanzar Steins; Gate, le convierten en un verdadero héroe de la ciencia ficción.

 ¡Engaña al mundo!, ¡trae al caos!

 “¡Porque yo soy Houin Kyoma!»

 «EL PSY CONGROO»

En definitiva, Okabe es de los mejores científicos (o pseudocientíficos) de la ficción.

¡Gracias por leer!

Reseña del libro: Es nuestro sueño, de Laura Sánchez Méndez.

Reseña del libro: Es nuestro sueño, de Laura Sánchez Méndez

 A ver, vamos a empezar.

Conocí a esta autora por su blog (La biblioteca de Laura), luego de leer unas entradas interesantes decidí leer lo que ella misma escribió y el resultado fue bastante agradable. Voy a dar mi opinión como dos personas distintas.

Primero, como escritor y después, como lector fanboy-weeb y friki.

Sonará raro, pero creo que tengo que hacer una distinción entre ambas personalidades mías. Porque algunos tal vez solo quieran ver el aspecto profesional y otros, solo mi opinión sincera.

Antes de empezar, pueden comprar la novela acá: Es nuestro sueño, de Laura Sánchez Méndez

En fin, vamos a esto.

Sinopsis: La vida de Lara está marcada por la desgracia. Su padre es un hombre violento que descarga en ella toda su ira y su madre la ignora por completo. Su único apoyo es su hermano mayor Marcos, que es la única persona en el mundo que la cuida y la quiere de verdad. Y Lara también quiere a Marcos, pero no de la manera que los demás considerarían correcta: Está enamorada de él. 

Aterrada por un fuerte sentimiento de culpa y, al mismo tiempo, ilusionada con sus sueños de jovencita enamorada, Lara mantiene una constante lucha con sus sentimientos hasta que llega el momento en el que deberá tomar una decisión que marcará su destino irremediablemente.

 A partir de aquí hay SPOILERS, así que si no quieres arruinarte la lectura, deja de leer inmediatamente.

Empecemos con mi opinión como escritor.

 El libro nos narra la vida de Lara, una chica que vive atormentada por los abusos de su padre y el extraño, pero sincero amor que tiene hacia su hermano Marcos, un joven trabajador de una tienda de electrónica.

La temática que narra es una bastante polémica, el incesto, es decir, una relación carnal entre miembros de la misma familia. Debo decir que ha sido la mejor obra que he leído en cuanto a narrativa y tratamiento del tema, pues no vemos solo los prejuicios sociales que conlleva este tipo de conductas, sino algo más profundo, una introspección hacia la mente de dos jóvenes que sienten este tipo de emociones poco a poco, hasta que ésta se termina por combinar con los tabús sociales que los rodean.

No es fácil escribir sobre el incesto, al menos, no de forma coherente y realista.

(Al leer a Lara y Marcos, no pude evitar pensar en estos dos, los protagonistas de Yosuga no Sora)

Porque una cosa es jugar con el morbo y venderlo, como lo hizo la novela ligera, Oreimo Imouto, a realmente tratarlo como el centro de la historia.

Sin embargo, no podemos olvidar que esta es una novela romántica, el amor mueve montañas o en este caso, muros sociales.

¿Qué tan puro es el amor?

¿Puede el amor romper todas las barreras?

Si tuviera que describir al antagonista de esta historia, sería a la moral misma, porque a fin de cuentas, el incesto con fin de procreación está mal, puede llevar a enfermedades que destruyan la línea sanguínea. Sin embargo, el incesto como relación romántica ajena a la procreación, es un tema por aparte.

Pero como dije antes, la novela abarca demasiados puntos a tratar y al mismo tiempo, se pierde entre las emociones humanas, hasta el punto de convertirse en una bomba de tiempo, una explosión llena de sufrimiento y dolor.

Y ahora, vamos a ver a los personajes principales.

Lara: La heroína de la historia y protagonista principal, una chica tímida, desconfiada y algo lenta en cuestiones sociales, cuyo amor por su hermano mayor se convierte en obsesión. Lara me pareció un personaje interesante, pues está llena de defectos y virtudes, básicamente una humana más con problemas en su casa. Su comportamiento pesimista y algo sombrío, se ve opacado por la presencia de su hermano Marcos, él es su sol, su vida y la única razón por la cual puede sonreír en este mundo.

Su constante dilema moral es el motor de la historia.

Marcos: Hermano de Lara y protagonista masculino, un chico de 21 años que trabaja en una tienda de electrónica. De personalidad amable, responsable y protectora, es considerado por muchos como un líder natural. Marcos quiere a su hermana pequeña y es probablemente, la única persona en el mundo capaz de protegerla. Sin embargo, poco a poco, empieza a notar comportamientos raros en su hermana Lara…

A decir verdad me cayó bastante bien, no era un patán, ni un santo tampoco, su rol en la historia fue adecuado y sus decisiones me parecieron de lo más realistas.

Trama

 La historia está dividida en 3 segmentos importantes, 2 largos y 1 a modo de epílogo, en ellos, nos narran la tragedia de Lara y Marcos paso a paso. Desde un inicio te das cuenta, por unas notas a mitad de capítulos, que el final no será bonito, que todo ya ha sido resuelto y simplemente es el camino hacia el “bad ending”, no obstante, esas notas a pie, que pueden ser testimonios, noticias o datos generales al tema (incesto)  alimentan más al universo y la trama que la autora ha construido.

(Cersei y Jaime Lannister, otra pareja de hermanos enamorados en la ficción, pertenecientes a Canción de Fuego y Hielo, imagen obtenida de la siguiente fuente: https://www.zerochan.net/1176005)

El ritmo de la historia es rápido y puede ser abrumador si solo deseas leer por un rato. En mi caso, una vez que empecé a leer ya no podía parar, pues una vez que te subes al tren, ya no puedes bajar, creo que es una analogía perfecta para las emociones que te da esta historia.

Las escenas fueron en su mayoría realistas, el abuso sufrido por Lara es algo que sigue pasando y por desgracia, seguirá ocurriendo en muchísimas familias del mundo. Su padre y madre la trataban como una mierda y sin embargo, nunca supimos el origen de este comportamiento.

Quizá, mi única queja al respecto, es que no profundizaron a sus padres como me hubiese gustado. ¿Qué hizo ser a su padre un golpeador?, ¿por qué a su madre no le interesaba nada en lo absoluto?, ¿en dónde inició este desastre?, unas 20 o 30 páginas más, dedicadas a estos dos personajes que llegué a odiar, hubiesen sido perfectas para justificar sus comportamientos opresores con Lara.

La trama me pareció buena, su inicio te deja esperando qué podría pasar, el clímax es intenso y el final, te deja con una fría reflexión.

Estilo técnico

 No voy a profundizar mucho, nunca me gustó juzgar una historia por el estilo narrativo del autor o autora, pues cada quién tiene su manera de contar historias. A lo mejor otros escritores son más rígidos al momento de juzgar, pero yo no lo soy, total, soy novelista, no redactor.

La autora usó bien los tiempos verbales, las palabras no me cansaron y el ritmo de lectura fue rápido, demasiado para mi gusto, pues yo prefiero lecturas lentas llenas de comas y puntos. Pero a otras personas les gusta leer más rápido, cuestión de gustos nada más, en todo caso, se ve que es una persona con mucha experiencia en el ámbito de la redacción.

Y luego de leer sus entradas de blog, confirmé esta afirmación.

En resumen, es una novela bien escrita, inmaculada en ese aspecto.

Conclusiones

 Lo bueno: Personajes carismáticos, dilemas morales serios, humor ligero y realista, ambientación colorida, drama sin llegar a ser pesado, romance apasionado, trama dramática y bien estructurada.

Lo malo: Falta de profundización en algunos personajes secundarios, aceleración de hechos a tres cuartos del libro.

Y eso es todo lo que tengo que decir como escritor.

Ahora, pasemos a mi opinión personal como LECTOR/WEEB/FRIKI/GAMER

 ¡No manchen!

AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH

¿Por qué me hacen esto?, ¿por qué se convirtió esto en una tragedia?, me encantaron los personajes, Dios, Lara-chaaaaan, ¿por qué sufriste tanto? :c

Cada vez que veía a su padre en escena, me daba un nudo en el estómago, no podía soportar tanta crueldad hacia una chica tan buena como ella, literalmente la rompió por dentro, de no ser por Marcos (un pro el tipo), la pobrecita se hubiese muerto sin haber conocido el amor.

¿Qué les hizo ella para ser odiada de ese modo?

AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH

Aún no puedo superar la historia, supe desde un inicio que iba a tener un final triste, pero me esperancé en que todo fuese una treta.

(Dios, porqué no pudo tener un final más light o menos doloroso, como eromanga sensei, una trama que igual habla de incesto, pero de manera menos dramática y profunda)

La verdad y siendo sincero, me mentí a mí mismo, me la pasé diciendo a través de la primera parte de la historia, que ambos hermanos estaban bien y que lograron conseguir la felicidad. Sin embargo, conforme las notas avanzaban, me di cuenta de que algo malo sucedió, de que eventualmente, las cosas terminarían mal.

Y aun así, seguí esperando un final feliz, es decir, ¿cómo dos personas tan buenas y honestas no podían aspirar a una felicidad normal?, aún si su amor era prohibido, no le hacían daño a nadie, eran solo víctimas de una situación que no podían controlar, total, el corazón no conoce límites.

Conforme pasaban los capítulos, el amor obsesivo de Lara pasó de ser una rareza a un sentimiento curioso, no le veía con asco, sino todo lo contrario, sentí compasión por su dilema. Sufrió mucho y como lector, no pude evitar empatizar con los dos hermanos, es decir, ambos eran buenas personas que no merecían nada de lo que les pasó.

Y aun así, cuando vi la nota de que habían encontrado sus cuerpos, a tres cuartos de la novela, supe que ya no había final feliz, mis esperanzas de que esto fuese un final estilo oreimo y yosuga no sora, se fueron al trasto.

No habría final feliz para Lara, ni para Marcos.

Esto no iba a convertirse en una utopía de felicidad, sino todo lo contrario, una tragedia deprimente cuyos actores poco a poco, desaparecían al compás del viento.

Estefanía: BITCH, es todo lo que puedo decir, ¿cómo se le ocurrió hacerle tanto daño a los hermanos?, sus acciones, sin saberlo, destrozaron la poca sanidad mental que lograron juntar cuando por fin aceptaron sus sentimientos.

Y Teresa, oh, Dios, con ella empezó el desastre, no sé cómo pudo comportarse así, creo que su reacción fue desmedida, digo, ¿considerarla una cerda?, ¿qué tipo de educación tuvo esa mujer?, no lo puedo entender, jamás comprenderé a esas personas, el chiste es que nada más por esa escena le agarré un hate increíble. Pobre Lara, fue desde ese momento donde se les vino la noche, literalmente.

Y luego llegó el gran final.

En cuanto leí lo de: “Marcos, no tienes cinturón de seguridad”, supe lo que se avecinaba. Pero antes me reí con la reacción de la abuela XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD, HAHAHAHAHAHAHAHAHA, no manchen, esa madre me hizo reír bastante, parecía sacada de un programa de parodias. Pero creo que de todas las escenas de “beso descubierto”, ha sido una de las más tristes, pero graciosas a la vez.

¡Pobres hermanos!

Ah, otra cosa, tuve problemas en entender algunas palabras típicas del coloquialismo español, pues soy de México y no conocía algunas expresiones, por lo tanto, me di a la tarea de investigar qué significaban para no quedar perdido. No creo que sea algo malo, pues la trama ocurre en España, pero hubiese sido más pro, si se hubiesen colocado significados generales entre paréntesis para que lectores de otras partes del mundo, no tuviesen problemas para entender palabras coloquiales.

La relación de Marcos y Lara fue una montaña rusa, a veces peleaban, otras se juraban amor eterno, definitivamente mostró bien cómo a pesar de ser hermanos, tuvieron los típicos problemas de pareja, un tanto… Doblados por la extrañez de la relación, pero problemas a fin de cuentas.

Y aun así, aunque el final fue perfecto y nos dejó una pequeña luz de esperanza con César e Itziar, como los únicos que realmente quisieron a los hermanos, me hubiese gustado un final feliz.

(No hubo :c)

Sé que la autora quería hacer esto una tragedia desde un comienzo, las primeras palabras del libro nos lo decían claramente: “Esto no va a terminar bien”

 Y aun así…

Yo no pude aceptarlo a la primera, porque me gustan los finales felices, ya sé que como escritor muchas veces debo de guiar una trama hacia circunstancias que no me gustan, en beneficio de la historia, pero como lector, realmente deseaba verlos felices.

¿Qué hubiese pasado si Estefanía no los descubría?

¿Habrían podido enfrentar al mundo con unos años más de preparación?

Al final, nunca lo sabremos, pues sus vidas terminaron tan rápido que no hubo tiempo para más.

En fin, fue una lectura interesante de principio a fin, me ha gustado mucho y espero que ustedes le den la oportunidad a este libro poco conocido en este lado del charco (Méxicolandia, digo, México y Latinoamérica en general).

¡Muchas gracias por leer!, prometo actualizar más seguido este blog. Dejen sus comentarios acá o en mi página de Facebook: Mi página de Facebook

¡Buen día a todos ustedes! n-n

Historias de Cross: Cruzada Final

No he actualizado el blog por cuestiones de tiempo, pero al fin me doy la tarea de actualizarlo.

Y en esta ocasión les traigo mi más reciente novela, Historias de Cross: Cruzada Final, una historia de fantasía épica y cargas de caballería.

Sinopsis:

La desesperación crea héroes improvisados.

El miedo, los transforma en humanos y la muerte, los vuelve leyendas.

12 años atrás, en las fantásticas tierras de Mena, un humanoide alado bajó del cielo y con él, llegaron incontables hordas de monstruos cuyo único deseo era matar a como dé lugar.

El cielo se tornó rojo, las nubes lloraron sangre y los humanos dejaron de reír.

En medio de la destrucción, el caballero Sir Kay, se ve forzado a tomar una responsabilidad que cambiará su vida para siempre. Y al mismo tiempo, la Emperatriz Agnes I, hará hasta lo imposible para salvar al Imperio Cross, la mayor de las naciones humanas.

“En los días finales de la humanidad… ¿Serás capaz de sonreír conmigo una última vez?”

Género: Fantasía Épica/Drama/Romance/Acción.

Autor: George Alfaro

La portada fue hecha por Naomy Mikol, artista digital, acá su página: Naomy Mikol

 

Sir Kay

 El protagonista de la historia.

Sir Kay es un poderoso caballero de 25 años, entrenado desde temprana edad para convertirse en una máquina de combate. Su especialidad es el manejo de la espada bastarda, o de mano y media, pero también puede usar el resto de las armas con suma eficiencia.

De personalidad amable, pero pesimista y depresiva, no ve mayor futuro al Imperio Cross y para el inicio de la historia, ya no tiene mayores aspiraciones en la vida, salvo morir en batalla como los miles de hombres que mueren diariamente para proteger a la humanidad.

Aun así, Sir Kay no es un suicida y valora su vida y las de sus seres amados. Tiene un buen sentido del humor y suele jugar bromas inocentes a sus amigos para relajarse.

Cuando va a la batalla, Sir Kay porta una impresionante armadura de placas negra con el símbolo de su orden grabado en el pecho, un wyvern rojo que resalta entre la oscuridad de su coraza.

Gustos: Comer carne, pasar tiempo con su familia y amigos, escribir relatos de caballería, entrenar esgrima, jugar bromas, los días soleados, perritos y charlar con cierta personita.

Disgustos: Falsa caballería, que no valoren las vidas de los seres humanos, avaricia desmedida, personas brutalmente honestas e insensibles, magos negros, verduras, pan duro.

Frase personal: Aún si las opciones son inútiles, no me puedo rendir… ¡Soy un caballero!

 Agnes I

 La heroína principal. (La primera ilustración es hecha por Blaxem, la tercera por Matho-senpai)

Agnes es la Emperatriz del Imperio Cross, con solo 24 años de edad tiene la enorme responsabilidad de salvar a su nación del completo desastre. Lleva 6 años en el cargo y la situación no ha sido fácil.

Guerra tras guerra, provincia tras provincia, la desesperación ya la ha golpeado hasta el punto de tomar decisiones difíciles.

Aun así, ella se mantiene firme. Sus ojos están marcados por ojeras y su piel, antaño hermosa, se ha tornado levemente pálida por el constante estrés.

De personalidad gentil y bondadosa, Agnes trata de proteger a su gente con todo lo que tiene, sin embargo, los pobladores no la ven con buenos ojos. Sus constantes derrotas militares e incapacidad de alimentar a los más pobres poco a poco, van acabando lo que queda de su imagen pública.

Agnes solía ser una chica sonriente y astuta, pero los constantes problemas la han reducido a una Emperatriz sin mayor autoridad que su propio título.

¿Podrá levantarse fuerte y dirigir al Imperio Cross hacia la gloria?

¿O su nación morirá con ella?

Gustos: Dulces, comida suave, tomar el té, dormir por las tardes, ver a su pueblo feliz, manualidades, pasar tiempo con cierta personita y escuchar a la gente hablar

Disgustos: Intrigas políticas, nobles que se quieren casar con ella solo por beneficio, mercaderes avariciosos, alborotadores de la paz, heraldos y mercenarios caros.

Frase personal: ¡No seré la última Emperatriz de Cross!

 Magno

 El aspirante a héroe.

Magno es un joven de 16 años de edad, apasionado y lleno de energía.

Amante de las historias de caballeros y héroes del pasado, se ha propuesto a sí mismo convertirse en el mejor caballero del Imperio Cross, para ello, decide volverse el escudero de Sir Kay.

De personalidad valiente y algo tonta, Magno es quizá una de las personas más optimistas del Imperio Cross. Dentro de su joven mente, todavía queda esperanza para salvar a la humanidad y vivir un mejor mañana.

Posee un talento descomunal con la espada y una capacidad innata para aprender, sin embargo, la realidad es diferente a la ficción…

Gustos: Entrenar con la espada, estar con su mamá, hablar de caballeros, leer historias de caballeros, escuchar historias de caballeros, el honor, la gloria, los banquetes, jugar con sus amigos.

Disgustos: Cuentas altas en la taberna, mercenarios, no encontrar buen lugar en el teatro, monstruos del ejército celestial, cobardes sin remedio.

Frase personal: Las historias de caballeros nunca mienten, si lo hicieran, ¿qué sentido tendría escucharlas?, nadie quiere soñar con una mentira.

 Lathe

 La elfa novata.

Lathe es una joven elfa de 16 años, hija de comerciantes pobres que vieron su negocio destruido con la guerra del cielo rojo.

Cansada de que su raza no hiciera nada para ayudar a la humanidad, Lathe dejó su vida de comerciante ambulante y decidió enlistarse en el ejército imperial humano, pues según palabras suyas: “Si los humanos caen, lo haremos también nosotros”

De personalidad ingenua, pero valiente, Lathe desea aprender a luchar para ayudar a los humanos en su infructuosa guerra contra los monstruos. Por desgracia, carece del talento necesario para sobresalir.

¿Podrá su determinación compensar su falta de habilidad?

¿O el abismo de mediocridad terminará por succionarla?

Gustos: Comer en tabernas, tiro con arco, esgrima, entrenamiento marcial, bebés, humanos en general, valentía y romance.

Disgustos: La pasividad de los elfos, gente que no ayuda a los demás, mentirosos, abusadores, mercenarios.

Frase personal: Tenemos que ayudarnos mutuamente.

 Ángel blanco

 El extraño humanoide que bajó del cielo, líder del ejército celestial.

Otros datos son desconocidos.

Y eso es todo por ahora.

La novela está disponible en Amazon, tanto en versión física, como digital, a continuación les dejo los enlaces.

Historias de Cross: Cruzada Final, versión digital

Historias de Cross: Cruzada Final, versión física

¡Espero les guste mi novela!

Saludos a todos.

 

Poema nihilista

Bueno, en esta entrada les dejo un poema que hice hace un mes, no lo había subido porque me olvidé xD, no soy un poeta ni nada por el estilo, simplemente quise probar a ver que salía.

Sin más demora, ahí va.

Nada importa

No importa nada, si intento buscar un significado solo encuentro basura.

Entonces, no es que algo pierda valor cuando se le encasilla en un concepto.

No, nada de eso importa, tampoco el origen de las cosas.

Nada, nada nada, nada, sin importar cuando me importe, nada importa.

Sigo buscando, sigo buscando, solo encuentro basura.

Basura, basura, basura, basura, basura.

No hay final, no hay principio, no existe la salvación, solo el destino.

Porque nada importa y si nada importa, no vale la pena buscarlo.

Pero si no vale la pena buscarlo, entonces nunca será encontrado.

Y si nunca es encontrado, entonces solo es una palabra danzante en el aire.

Porque nada importa.

Y si nada importa, me vale lo que la gente piense.

No existe un significado.

No, esto es mentira.

Sí existe un significado como tal, existe y lo podemos tocar, lo podemos sentir.

Porque está justo aquí, en donde ocultamos la ignorancia para protegernos.

Pero no lo quiero encontrar, no deseo ver que hay más allá.

Porque nada importa, nada me interesa y si nada me interesa…

No vale la pena seguir buscando algo que no deseo encontrar.

Algo real, algo tangible, algo que puede estar cerca de mí.

No quiero encontrar basura.

No quiero encontrar dolor.

A fin de cuentas, simplemente existo porque sí.

Nada importa, ni siquiera mi reflexión.

Buscar, buscar, buscar, buscar, buscar, ¡buscar!

No, no, no, no, no quiero encontrarlo, no quiero encontrarlo.

Jamás lo encontraré y jamás lo encontraré, porque no quiero encontrarlo.

Querer es poder.

Nada importa, ni siquiera mis palabras.

Nada importa, ni siquiera mi alma.

Nada, nada, nada, nada vale nada.

Todo fue así desde un principio.

Haberme dado cuenta antes, haberme salido cuando pude.

Pero no, nada importa, ni la vida, ni la muerte, nada.

Solo un pasillo aburrido que recorremos hacia nuestro destino.

Porque nada importa.

¿Y si encuentro algo?

No, tonterías, nunca encontraré nada.

Porque nada importa.

Si encuentro algo, es una contradicción.

Después de todo, encontrar algo es no encontrar nada.

Claro, la respuesta es obvia, desde un inicio…

Nada importa y si nada importa.

La vida no tiene ningún significado.

Porque encontrar un significado haría que la vida importe.

Si la vida importa, hay colores, hay sonrisas, hay sabores.

Oh, eso se ve tan lejano ahora.

Pero ya no deseo ver más allá.

Porque nada importa.

Nada me importa.

Y si me importa algo, es mentira.

Las mentiras me importan.

Una mentira que me importa, no me importa nada.

Porque es falso, no es real.

Está hueca, una verdad vacía que no vale la pena mencionar.

Total, nada importa.

No es el fin del camino.

Tampoco el principio.

Solo es un viaje interminable hacia un mismo destino.

Un lugar que realmente…

No me importa.

Miedo a la crítica

Miedo a la crítica

 Saludos, queridos lectores, disculpen que no haya actualizado en estos días, pero he estado ocupado con mi nuevo proyecto, el cual todavía no mostraré hasta tener un avance significativo. En fin, en la entrada de hoy hablaré de un tema que es muy común entre los escritores novatos o por afición, algo que impide avanzar sus talentos como creadores de contenido y más profundo aún, como personas.

Y esto, es el miedo a la crítica.

Muchas veces, las personas suelen ser duras con sus opiniones, ya sea porque han leído demasiado contenido, quieran parecer profesionales o simplemente adoran hacer críticas duras respecto a las obras literarias que consumen. Esto no está mal, por supuesto, cada quien tiene el derecho y en cierto modo, la obligación, de dar su opinión sincera acerca del contenido por el cual, pagan o no, una cantidad de dinero y tiempo considerable.

Pero nosotros, como escritores, no debemos tener miedo a las palabras ajenas, al contrario, cada opinión debe ser tomada como algo bueno, un camino que nos abren para crecer como autores y de ese modo, mejorar nuestras capacidades. Lo diré por opinión personal, cuando era más joven y escribía fanfics y pequeñas historias en internet, muchas veces temía que me criticaran mal.

Quizá, por el empeño y trabajo que realizaba en crear mis propias historias, dentro de mí, estaba esa semilla de la inseguridad que crecía conforme leía los comentarios de aquellos que se tomaban la molestia de leerme. Decir que nunca me preocuparon las críticas es una gran mentira, a todo gran autor le duele que sus palabras no hayan logrado conmover ni tampoco provocar sentimientos ajenos a la frustración de haber gastado tiempo valioso en un producto que no maravilló, ni convenció al lector.

Es duro.

Y de una vez lo diré, no a todos les va a gustar tu trabajo.

Muchas veces recibirás críticas negativas, incluso hateo de tu trabajo, de hecho, existe la posibilidad de que las personas tomen cada obra tuya como basura.

Pero aun así, aun así…

Debes sentirte orgulloso por lo que haces, no cualquiera tiene el valor de mostrar sus escritos al mundo, porque muchas veces, escribir es una vía de escape, una ruta que tenemos nosotros mismos para desahogar nuestros sentimientos más íntimos. Entonces, ser capaz de mostrar tu alma desnuda  a través de palabras y frases, es hermoso, un acto tan bello como la vida misma.

Cuando alguien lee tus escritos, también te ve a ti, a los ojos.

Siente tus palabras, las aprecia o desprecia, pero están ahí, tú siempre estarás con el lector, ya sea con una escena de combate fantástica o un beso romántico al amanecer. Escribir es algo maravilloso, te permite crear mundos y situaciones que difícilmente pasarían en la realidad.

Una vía de escape utópica, donde el único límite es tu imaginación.

¿A poco no es hermoso?

Por eso, querido lector, no temas a la crítica, no tengas miedo a las personas ni a su juicio.

Al contrario, siéntete feliz, de que alguien está leyendo tu trabajo.

Lo leen y gastan su tiempo en ti, abren las puertas de su corazón y te aceptan como uno más. Porque una novela, cuento, poema o cómic/manga, reflejan lo más profundo de tus deseos.

Contaré una rápida anécdota personal, cuando publiqué mi primera novela: Aria, el misterio de la diosa caída, me sentía inseguro, a pesar de haber publicado por internet por muchos años, el hecho de haberme convertido en un escritor “profesional” me dio mucho en que pensar. Era mi sueño, mi máxima ambición desde que era un niño, no podía describir el sentimiento de felicidad que tuve en ese momento.

Pero luego, llegaron las tinieblas…

¿Les gustará mi trabajo?

 ¿Será mal recibido?

 ¿Alguien lo leerá?

No podía decirlo, pero en el fondo, estaba asustado.

Tenía miedo del futuro, de ser tachado como uno más del montón que no logró ser reconocido, un escritor débil que se quedó en el camino hacia el éxito y la felicidad. Sin embargo, con el paso de los días, fui comprendiendo que esta vida de autor no es color de rosas, hay que luchar, moverse y saber avanzar, entender que las críticas siempre estarán ahí.

Pero…

Con solo una persona que sonría por mis palabras.

Con solo una persona cuya vida cambie por mis personajes.

Yo… Realmente puedo decir, que he logrado la verdadera felicidad.

Porque ser escritor es grandioso, un sueño que estoy viviendo y nadie lo puede negar.

Por eso, de todo corazón, lector, te digo que disfrutes este gran pasatiempo, aún si no lo conviertes en profesión, no temas en mostrarle tus palabras al mundo, deja que te vean, porque quizá logres cambiar algo en alguien.

Lo digo en serio.

Dejen que su imaginación toque corazones.

 Y disfruten de ello.

Un saludo a todos, espero actualizar más seguido.

La pasión de escribir

La pasión de escribir

 Hola, queridos lectores, lamento mucho la inactividad en este blog, pero he estado ocupado avanzando mis siguientes proyectos, muy pronto les daré noticias. En fin, hoy vengo a hablarles de un tema que me ha estado interesando desde hace tiempo.

Verán, he seguido el anime Imouto Sae Ireba ii, cuya traducción es: “Si solo tuviese una hermana pequeña”, en el cual, vemos las aventuras de un joven escritor que tiene un fetiche por las hermanas pequeñas y escribe sobre de ello. Si bien, la premisa puede parecer el típico anime/novela ligera cliché que usa el fan service como gancho para mostrar su contenido, es muy cierto que también posee contenido digno de apreciarse. Más para todos aquellos que disfrutan de escribir, ya sea de manera profesional como yo lo hago, o aun siendo un simple pasatiempo.

A pesar del ecchi (escenas pervertidas, para los que no están relacionados con este ambiente) y algunas incoherencias divertidas que sirven para reírse un rato, la serie ofrece una visión realista de cómo son los escritores en Japón, sobre todo, aquellos que están en el área de las novelas ligeras. Yo no sé si mis libros puedan clasificar como “literatura normal” o como novelas ligeras, puesto que no utilizo imágenes en mis escritos, pero el chiste de esta historia, es ver como nuestro protagonista intenta por todos los medios superarse a sí mismo con cada nueva obra que saca.

Mientras la veía, realmente me sentí identificado con la mentalidad del protagonista.

“Crear algo desde cero es difícil”

 Desde mi punto de vista como escritor independiente, le doy la razón, en efecto, no cualquiera es capaz de escribir una historia. Se necesita mucho amor y pasión para plasmar nuestros pensamientos en palabras, en verdad, es un sentimiento hermoso, como algo que solo existe dentro de nuestros más profundos deseos se convierte en realidad. Ya sea la fantasía más reprimida que tengamos (las hermanitas, en el caso del héroe) o los deseos de cómo nos gustaría que funcione el mundo.

“Mi orgullo no puede aceptarla”

 No daré spoilers de lo que sucede, sin embargo, uno de los temas que aborda la trama es el orgullo como escritor que todos tenemos. Podrá sonar arrogante, más para un desconocido que apenas está entrando en este mundo, pero cuando nos esforzamos y luchamos al máximo para contar una historia digna de ser leída, no podemos evitar sentirnos orgullosos, sonreír porque dimos lo mejor y por consecuente, consideramos nuestras historias como lo mejor del mundo. Aún si tienen fallas, aún si para las demás personas no es diferente a una basura carente de significado.

Nosotros como autores, tenemos orgullo por nuestras obras, después de todo, cuando escribimos una historia siempre se queda una parte de nuestras almas ahí.

Y por lo mismo, a veces la autocrítica puede ser incluso más dura de lo que deseamos.

Al buscar la perfección, nos perdemos en ese mar de frustración del que muy pocos logramos salir. Cada historia la vemos indigna, queremos lo mejor, sacar la novela del siglo y que nos de la recompensa por todo nuestro trabajo duro. Y al final, cuando lo leemos meses después de haberla escrito, siempre pensamos.

 “Lo habría hecho mejor”

En fin, Imouto Sae Ireba ii está siendo una experiencia muy reconfortante, porque he podido sentirme identificado con la mayoría de los problemas que retratan, además, hay una cierta escena que les llegará al corazón, más si suelen ser escritores pasionales que deciden retratar sus mejores ilusiones en palabras.

Y como un adelanto para mi siguiente novela, les tengo la siguiente palabra clave: «Caballero«, muy pronto habrá noticias c:

Nos vemos en la siguiente entrada.

La espada que no corta

Buen día, queridos lectores, hoy tengo ganas de compartirles un poema que se me ocurrió de la nada, de vez en cuando, estaré subiendo pequeños escritos como éste, recuerden, yo no soy poeta, soy novelista, por lo tanto, no tengo un conocimiento profundo en estos temas y debido a ello, puedo cometer errores para los fanáticos de este bello arte.

 

En fin, ahí va.

  La espada que no corta

Yo soy la espada más poderosa de este mundo.

Pero no puedo cortar a nadie.

El frío acero permanece intacto, carente de sangre que lo manche.

Y aun así, acá sigo, esperando a que todo cambie.

 

¿De qué sirve una espada que no puede cortar?

Solo soy un adorno en este mundo, un complemento que lo hace ver mejor.

Estoy cansado de todo esto, siento que me desperdicio.

Atrapado en esta bella funda, sin un propósito que me haga ser mejor.

 

Veo las batallas desde lejos.

Emocionado por logros ajenos.

Gritos y estallidos se escuchan desde acá.

Quiero alcanzarlos, ser parte de esto.

 

Después de todo, soy una espada.

Una espada que no puede cortar.

Atrapada en esta horrible funda de oro.

Y sin posibilidad de triunfar.

 

Quizá me rompa a la primera batalla.

Quizá me convierta en el arma de un increíble espadachín.

Al final nunca lo sabré.

Porque mi destino es ser solo un adorno nada más.

 

No corto.

No mato.

No siento.

Después de todo, yo solo soy…

 

 Una espada que no puede cortar.

Escenas de batalla, parte 2

Buen día, queridos lectores, en esta ocasión les traigo la segunda parte de cómo escribir escenas de batalla.

Como ya vimos en la entrada pasada, es importante delimitar nuestro contexto antes de empezar a que lluevan los madrazos, de lo contrario, tendremos errores de lógica dignos de Dragón Ball.

Bueno, es aquí donde la lógica debe jugar un papel primordial en nuestros niveles de poder, por ejemplo, los seres humanos no podemos detener las balas con nuestras manos ni movernos más rápido que un coche, menos saltar distancias absurdas como lo vemos en algunas obras de ficción. Aun así, esto no es impedimento para que las mentes creativas busquen una manera de hacer creíbles todos estos movimientos.

Por ejemplo, ¿el protagonista es humano?, si la respuesta es no, pues fácilmente lo hacemos vampiro, ángel, demonio, etc, seres que cumplan con características sobrehumanas que les permitan realizar estos logros sin romperse la madre, por decirlo así.

Ahora, si la respuesta es sí, entonces vamos a ver de qué manera un ser humano podría cumplir estas cuestiones tan heroicas.

• Mediante magia, nuestro héroe es capaz de incrementar sus capacidades físicas por un breve periodo de tiempo.

• Usa una armadura especial que puede reducir o incluso, desaparecer los daños hechos hacia su persona, héroes como Iron Man emplean este recurso literario.

• Son híbridos con una especie sobrenatural, como vampiros, hombres lobo y eso.

• Tiene poderes psíquicos o ESP, capaces de doblar las leyes de la realidad.

Creando un contexto ideal, es posible que nuestro lector crea lo que está leyendo y no tache nuestra historia de puras tonterías salidas de la nada. Hasta las batallas más intensas deben tener un trasfondo detrás, sino, serán meramente palabras locas que no encuentran un lugar donde encajar. Existen más poderes y habilidades, pero solo puse las más cómunes y fáciles de redactar, total, el control de la realidad sí requiere un poquito de conocimiento externo. Mejor no arriesgarse mucho, al menos, durante los inicios.

Existe otro factor para hacer las escenas de batalla interesantes: Las condiciones de la pelea.

Esto lo aprendí gracias al buen Nasu, es decir, el resultado de un combate no siempre se mide mediante poder bruto, como lo suele hacer DC y Dragón Ball, en vez de ello, las batallas se deciden por las situaciones anteriores al enfrentamiento.

¿Tiene el antagonista o héroe una debilidad específica?

¿El héroe posee un poder de un solo uso?

¿Ya venía cansado?

¿El héroe posee una habilidad exclusiva para vencer a X villano o viceversa?

Miles de variantes existen y debido a ello, el resultado puede ser impredecible para el lector, nada más no abuses de las “death flags”, es decir, señales evidentes de que un personaje va a morir. Ya trataré esta curiosidad en otra ocasión.

Como les venía diciendo, si agregan muchas variantes a sus historias y logran encontrar el balance perfecto al momento de narrar sus batallas, el resultado será increíble, pues no sabremos quién ganará y la sorpresa del vencedor hará que todo el escrito haya valido la pena.

Esto es todo, por el momento, el tema de los combates es muy largo, pero al mismo tiempo, dichas escenas son el clímax de varias obras. Es nuestro deber como escritores, hacerlo de manera correcta.

Escenas de batalla

Entrada 7: Escenas de batalla

 Hola, queridos lectores, en esta ocasión les vengo a contar algunas experiencias mías al momento de escribir escenas de combate, de igual modo, daré pequeños consejos para que se vayan acostumbrando a este tipo de escenas.

Como verán, escribir una pelea es relativamente fácil, solo es cuestión de imaginarla en la cabeza y buscar las palabras necesarias para que nuestro flujo de escenas vaya fluidamente. ¿Y cómo logramos esto?, es sencillo, antes que nada, debemos ver qué tipo de combate vamos a hacer y en cual parte de la historia lo agregaremos.

¿Es solo una escaramuza?

¿O el combate final?

¿Armas de fuego, artes marciales o poderes?

Todos esos elementos van a darnos la pauta para poder escribir la pelea. En fin, daré mis consejos/experiencias del tema.

Define tu contexto y el tipo de historia que estás creando.

 Cuando empecé a escribir estas escenas, me dejaba llevar por lo que veía en la computadora. Es decir, hablamos de cuando tenía 12 años, simplemente ponía las manos sobre mi teclado y PAM PAM PAM, escribía sin pensar nada de lo que hacía, solo deseaba que mis palabras llegasen al lector de una manera rápida y sencilla. No obstante, cuando reflexiono acerca de esos tiempos tan lejanos (11 años ya), me doy cuenta de que no estaba muy equivocado.

Pues mis historias poseían tintes juveniles y necesitaban moverse rápido, los cambios de escena y movimientos bruscos dentro de la narración, eran necesarios para dar un ambiente dinámico y fantasioso.

Sin embargo, las personas no pueden permanecer iguales para siempre, nuestros gustos cambian y con ello, los géneros que escribimos/leemos. A mis 16 años, como todo adolescente, tuve mi etapa “edgy” donde prefería escritos más oscuros y con un tono mucho más fuerte. Es ahí, donde tuve que aprender a llevar la narración a un punto mucho más descriptivo y menos rápido.

Por ejemplo, la acción de: Cortar el brazo del oponente, puede narrarse de muchas maneras distintas.

En una historia para adolescentes sería algo así.

 “No había tiempo que perder, ¡ahora o nunca!, aproveché un descuido en su defensa para lanzar un corte diagonal directo al brazo derecho. Fue brutal, el filo de mi espada acabó por mancharse con grandes cantidades de sangre, mientras la extremidad entera cayó al piso silenciosamente.”

En una historia para adultos, sería algo así.

“Dolor, no había manera de describir este momento, todos mis sentidos yacían despiertos y gritando. Quería escapar, darme a la fuga de esta tortura sin igual, cerrar mis ojos e imaginar que este horrible destino jamás se llevó a cabo. Pero no podía hacerlo, las cosas no funcionarán de manera conveniente para mí.

Vi una oportunidad de oro, el monstruo enemigo bajó su defensa unos segundos, tiempo suficiente para realizar mi jugada. Me deslicé rápidamente hacia la derecha, de inmediato, elevé mi espada y lancé un corte diagonal directo al brazo diestro del rival. El resultado fue brutal, su extremidad cayó al suelo mientras la sangre salpicaba mi rostro, destruyendo así, la mayor amenaza de este desgraciado.

 A pesar del dolor y el miedo que mi corazón sentía, no pude evitar sonreír ante esta bendición del destino. Quizá… Aún tenía esperanza.”

¿Vieron la diferencia?

En una historia juvenil, los hechos son descriptivos y rápidos, pues la trama necesita avanzar sin tener que detenerse en detalles menores. Las historias para adultos, en cambio, enfatizan más los sentimientos de los personajes y describen de manera detallada los hechos sin caer en la repetición de oraciones.

¿Y cómo logramos esto?, muy sencillo, ponte a ti mismo en los zapatos del protagonista, en una pelea no todo es valor, honor y esas cosas. También existe el miedo y la desesperación, sobre todo, si nuestro héroe no tiene las de ganar o hay un 100% de probabilidades de recibir una brutal paliza.

En resumen, para escribir una escena de combate hay que tener un contexto definido, si es juvenil, hacerlo rápido y preciso, si es una trama adulta, entonces concentrarse en los detalles más importantes del personaje.

¿Y los poderes?

 Acá nos podemos divertir bastante, si en la historia hay poderes sobrenaturales, entonces debemos ver cuáles podemos utilizar y porqué. Por ejemplo, en mis historias, utilizo de todo, desde hechicería, tecnología y ESP, es decir, poderes psíquicos que no pueden aprenderse ni enseñarse.

No olvidemos la lógica, muchachos, a menos que nuestro protagonista sea un vampiro o un ser sobrenatural, debemos entender que moverse a velocidades sobrehumanas requiere mucho sacrificio físico por parte del usuario. Es decir, tampoco se pasen de lanza diciendo que su personaje puede moverse a la velocidad del sonido, superar a un coche en una carrera recta y ese tipo de cosas, porque el lector seguro cerrará su libro y lo arrojará a un gato cercano.

Tengamos lógica y tratemos de que las acciones de nuestros personajes, estén justificadas desde un inicio dentro de nuestro lore.

Hay más, pero dejaré la entrada hasta aquí, en la siguiente voy a continuar mi explicación para no hacer el cuento largo.

Un saludo.